Эфраим
17.08.2010, 13:39
http://www.openspace.ru/m/photo/2009/01/16/depeche_mode_b.jpg
Depeche Mode (Депе́ш мод, в переводе с фр. «Вестник моды») — культовый британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1980 г. в городе Бэзилдон (графство Эссекс). Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира. Depeche Mode по-прежнему выпускают альбомы, гастролируют и звучат при этом современно, несмотря на то, что группе уже 30 лет. 2 ноября 2006 года Depeche Mode победили в номинации «Лучшая группа» на церемонии MTV Europe Music Awards. К 2010 году было продано около 100 миллионов альбомов Depeche Mode, а 44 сингла попали в британский хит-парад.
На творчество Depeche Mode оказали влияние немецкие пионеры электронной музыки Kraftwerk, звучанию которых группа подражала на ранних этапах своего творчества. Позже Depeche Mode сами оказали значительное влияние на многих исполнителей (между прочим, и на темную сцену. Один из альбомов и вовсе к готике, а пару к индастриалу относят), в основном благодаря своей технике записи и инновационному использованию семплирования. Несмотря на то, что группа значительно повлияла на развитие современной танцевальной электронной музыки, её обычно причисляют к жанру «альтернативной музыки».
Да не обвинят меня в излишней любви к Луркмору, но такой подробной информацией о группе ни один ресурс больше похвастаться не может. Так что, "немного" истории, адаптированной для нормальных людей:
80-е
Сперва группа появилась как Composition Of Sound в английском городке Бэзилдон и была основана двумя школьниками — Винсом Кларком и Энди Флетчером, чуть позже к ним влился Мартин Гор. В 80-м году они встретили Дэйва Гаана на каком-то благотворительном концерте. Участникам группы понравился голос Гаана и они приняли его в группу. Дэйв и выбрал название для коллектива, а подсказал ему в этом французский журнал мод с аналогичным названием который бесхозно валялся на той студии где они писались в это время. В этом же году группой заинтересовался Дэниэл Миллер, глава лейбла Mute. Ну, все бы хорошо — группа записала первый альбом — Speak&Spell, который получил в целом положительные отзывы, а сингл Just Can’t Get Enough (англ. «Не могу насытиться») даже был в чате Billboard. Но Винсу что-то не понравилось и он быстро сделал ноги и основал группу Yazoo, а позже — Erasure.
Группа продолжает развиваться, записывает следующий альбом — A Broken Frame, который был воспринят достаточно холодно. Хоть он и был ровный, чувствовалось какое-то однообразие музыки — Мартин еще не был достаточно хорош в аранжировках и технике. Однако альбом предопределил развитие группы в сторону меланхолии и мрачности. Группе был нужен хороший техник, и в местную газетенку было помещено объявление — «В устоявшуюся группу требуется клавишник — не для времяпровождения». На объявление быстро откликнулся Алан Уайлдер — тот самый, без которого многие фанаты заламывают руки и скандируют «На что ж ты нас покинул». На концертах Уайлдер играет, но в записи ABF не принимает участия из-за гордости и брюзгливости других участников.
Выходят Construction Time Again и Some Great Reward. Лирика взрослеет, музыка становится все сложнее для понимания. Выход последнего ознаменовался освоением группой США. Первый — воспевание коммунизма в чистом виде, одна политика и ничего более. Уайлдер проявляет себя как великолепный аранжировщик, но иногда заигрывается со звуками, ставя под угрозу мелодичность. В 1986 выходит альбом Black Celebration, символизирующий начало новой эры DM — с Кларковским наследием покончено, музыка становится современной, в меру пафосной и мрачной. Приходят в действие фирменные Алановские приемчики типа оцифрованных готичных голосов. Начало песни Stripped — запись заводящегося Порше Дэйва. Вокал на альбоме (весь) обработан эхом, что добавляет атмосферы. С DM начинает работать дизайнер Антон Корбайн (Anton Corbijn), который придумал почти все удачные образы группы и снял два десятка клипов.
С Music For The Masses начинается депешеболезнь в этой стране и в СССР в общем. Тысячи кассет переписано друг у друга, тысячи молодых людей стриглись «под Дейва» — да, в парикмахерских знали такую стрижку. Иногда наблюдались войны между представителями разных субкультур типа «митолизды против депешистов». Альбом произвел фурор и в США. Алан теперь делал упор на сэмплировании, а не на «рельсах» и спецэффектах. Надо отметить, что треклист построен по схеме оптимизм→пессимизм (Точнее, умеренный пессимизм→полный песдец). Для записи начались использоваться гитары. Сами участники признавали, что этот альбом — золотое время DM во всех смыслах. Альбом и вправду лучший, чтобы там не говорили про Violator, SOFAD или Ultra, именно на этом альбоме группа достигла пика своего развития в своём родовом стиле, то что пошло далее можно назвать не иначе как игру на популярность (хотя и в этом направлении им нет равных).
Depeche Mode разлива 80-х
http://userserve-ak.last.fm/serve/_/30441269/Depeche+Mode+51454745_ae60e50a41.jpg
http://userserve-ak.last.fm/serve/_/38150315/Depeche+Mode+dm1981.jpg
http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/depeche_mode/fotos/1656/depeche_mode.jpg
90-е
Лихие 90-е группа начинает с легендарного Violator. Изначально группа хотела придумать название для альбома «пожестче», чтобы звучало. Выбрали «Насильника». Для раскрутки этого творения требовался нестандартный подход. Так, песню Personal Jesus сделало знаменитой объявление в газете «Твой Личный Иисус» и номер, при звонке на который включался Personal Jesus. Музыканты все чаще прибегают к живым инструментам. Вообще, Violator можно по праву считать пластинкой от мира рок-музыки. Имел место забавный случай: на автограф-сессию в Лос-Анджелесе пришло 17000 человек, для разгона которых потребовалось около 200 полицейских и вертолеты. У Дэйва начинаются проблемы с наркотиками, которые продолжались и во время записи Songs Of Faith And Devotion. Для его записи, кстати, продюсер группы, Flood, снял виллу в Мадриде, где группа переругалась (второй раз, первый — на Виолэйшн-туре), но записала таки заветный альбом. Было непонятно, как еще разнообразить собственное творчество, но Дэйв, который к тому времени сильно проникся культурой американского гранжа и рока, отрастил патлы и бороду и начал колоться, предложил немного утяжелить звучание. Идею поддержали не все, но делать было нечего. Две-три песни были записаны в стиле госпел, In Your Room больше напоминала Dark-Wave. По большей части участники команды вообще не разговаривали друг с другом. Однако это не помешало родить по мнению некоторых лучшую пластинку группы.
Как уже было сказано, начиная с 1990 года в группе были проблемы: Мартин стал алкоголиком, а у Дэйва появились проблемы с наркотиками. Одним из толчков к реабилитации стала его клиническая смерть из-за передоза спидболом — смесью кокаина и героина, которая произошла после записи первой песни к новому альбому Ultra. Алан уже покинул группу из-за «неблагоприятной обстановки», что по сей день является поводом для возмущения многих фанатов. Звуком стали заниматься посторонние инженеры и сам Гор. В коллектив предлагал вернуться Винс Кларк, но был послан (он, конечно же, просто не преминул возможностью срубить хорошие деньги на заработанном имени).
Итак, для альбома Ultra была записана только Sister Of Night, однако остальное Гаан не тянул — голос уже сел от наркотиков. Именно после этого Дэйв и перенес клиническую смерть от передозировки. После длительной и мучительной реабилитации Гаан вернулся к работе над новым альбомом. Уроки вокала помогли дозаписать партии. Альбом получился, причем, весьма неплохо, но журналисты уже похоронили группу.
После выхода Ultra группа отказалась ехать в турне в поддержку альбома из-за плохого самочувствия Дэйва. «На данном этапе это было бы безумие» — говорил фронтмен. В начале 1998 года Мартин Гор начинает работу над новым материалом и приносит на обсуждение три готовые песни. Работы были впечатляющими, и Эндрю Флетчер, потирая руки, уже начал морально готовиться к записи новой пластинки. Но нового альбома не случилось. Вместо него группа решила выпустить сингл Only When I Lose Myself и сборник, который получил название The Singles 86-98. 2 сентября 1998 года, после того, как сингл был записан, Depeche Mode отправляются в турне в поддержку нового сборника, а 7-го сентября под продюсерством Тима Сименнона выходит и сам OWILM, в который и вошел весь новый материал.
Диск явился «визитной карточкой группы», он грамотно, хоть и хронологически, построен. Участники сами признали, что период 86-98 является самым плодотворным в истории группы.
Депеши образца 90-х
http://userserve-ak.last.fm/serve/_/162270/Depeche+Mode.jpg
http://userserve-ak.last.fm/serve/_/3322176/Depeche+Mode+skupina_58.jpg
2000-е
После тура в поддержку Singles… начались разговоры о новом альбоме. Долгое время Мартин пытался хоть что-то из себя выдавить в музыкальном плане, но ничего не получалось. И тогда он привлек Гарета Джонса и Пола Фригарда, считая, что ему должен кто-то пинать зад для работы. Дело пошло: записывались демки и песни. Альбом получился очень лиричным, красивым и оптимистичным, в отличие от Ultra. Дейв не орал ни в одной песне, кроме The Dead Of Night. Продюсировал пластинку Марк Белл, у которого была способность представлять звучание песни в голове. На сингле I Feel Loved располагается одна из немногих каверов Dirt на песню Игги Попа. Она вошла в ОST Resident Evil.Именно с этой пластинки группу стали, что называется фэйлить, пластинка вышла не однозначная сравни будущему SOTU, кто-то называл её УГ, но таки и на ней есть отличные вещицы хоть и не гениальные как раньше.
Альбом был без радости воспринят фанатами: им казалось, что такая оптимистичность не к лицу Depeche Mode. DM и сами признались, что любили экспериментировать со звуками, а на Ultra и Exciter их фантазия начала увядать. После Эксайтер-тура группа затихла, фанаты начали подозревать, что группа умирает. А тут еще в 2003-м году Гаан заявил, что его не устраивает позиция только фронтмена в группе, он хочет попробовать себя в качестве автора песен. В этом же году выходит его сольный альбом Paper Monsters, который больше сблизился по звучанию с поп-роком и был принят обществом на ура.
Итак, в 2005-м была начата запись Playing The Angel. Продюсером был выбран Бен Хиллер (Хиллер, Миллер…), альбом записывался в Санта-Барбаре, Калифорния. Альбом получился мрачным, с углублением в самоиронию и самоанализ. Общепризнанно один из лучших альбомов DM, он на удивление «тугой» для понимания. Звуковая часть крутилась в основном вокруг синт-эффектов. Группа пошла на все, чтобы изобразить как можно более «аналоговый» и старый звук. В альбом была включена одна кавер-версия, три песни Дэйва, две в исполнении Мартина. Хиллер не поскупился на дисторшн-эффекты: конец I Want It All почти нойзовый, как и начало A Pain That I’m Used To. В целом, можно сказать, что альбом представляет из себя Synth-Pop, от которого группа ушла еще в 86-м году. Но это не регресс, а переосмысление. Но в 40 трудно сделаться 20-летним юнцом и прежнего не вернуть, но это пожалуй лучшее за период с 2000 по 2009 года.
К радости поклонников, после TTA группа сообщила, что вскоре собирается вместе для определения звучания нового альбома. Выходит сингл Martyr, вошедший также в выпущенную The Best Of DM, vol.1. После нескольких лет ожидания выходит сингл Wrong, немного нестандартный для группы. Но все мы знаем, что у группы не было ни одного случая «повтора» — каждая пластинка — нечто совершенно новое. И вот, в апреле 2009-го выходит долгожданные Sounds Of The Universe. Конечно, от группы ожидали другого, после PTA думали, что DM прыгнет выше головы. Но так не получилось, альбом, конечно, качественный, но уж очень странный и непонятный, и, что выше всего ругалось, бездрайвовый. Вскоре выходит следующий сингл — Peace. Клипы снятые на синглы с пластинки безусловно интересные но безыдейные как таковые (исключением может быть разве что Peace), это тебе не Violator с высокохудожественными клипами, но как и у любой группы проходит своё время, проходит оно и у депешей и почти никому из подобных групп не удавалось столько времени протянуть на сцене.
Депеши в 2000-х
http://img11.nnm.ru/6/a/2/e/6/9108599aedee005bcbcbb8256c3_prev.jpg
Depeche Mode толком не принадлежат ни к одному из направлений и стилей, так как ни один альбом у них не похож на какой-либо другой (хотя из альбома в альбом с упорством выдерживается стойкий дух депрессии и надежды что Депешей и делает самими собой) . Музыка DM с 1981 до 1986 года представляла из себя почти каноничный синт и пост-панк (ну если забыть, что их считают одними из начинателей современного электронного течения). Состав группы за 30 лет практически не менялся, но в творческой части команды происходили порой кардинальные перемены.
Состав:
1. Дэйв Гаан. Вокалист и лицо группы. Обладатель утробного баритона, характерного для почти всех песен Депеш Мод. Иногда выпускает сольники. Считается одним из лучших танцоров на мировой музыкальной сцене. В последнее время стал сочинять и исполнять материал (кроме двух собственных пластинок, на «Playing The Angel» и «Sounds of The Universe» по три его песни плюс на «SOTU» одна совместного с Мартином сочинения).
2. Мартин Гор. Основной композитор и автор текстов группы (а вот на сольниках исполняет чужие песни). Раньше имел фетиши вроде садо-мазо костюмов, сейчас признается, что ему стыдно. Исполняет некоторые песни собственным тенором.
3. Алан Уайлдер. Бывший участник группы, аранжировщик, клавишник, пианист. Именно он придумывал, в какую рельсу надо стучать для необходимого понимания песни. Покинул коллектив из-за отсутствия возможности реализовать свои гениальные идеи в творчестве оного (на самом деле ушел из-за того, что считал смерть Дэйва делом ближайших дней). Сейчас содержит собственный проект (Recoil) играющий жутко депрессивную музыку. В группе же сочинил If You Want, In Your Memory, Landscape is Changing, Work Hard, Two Minute Warning, Fools.
4. Энди Флетчер. Один из основателей группы. Несмотря на это, о его деятельности в группе трудно что-то сказать, отметился больше в роли финансового директора, когда у группы не было продюсера На концертах любит махать ручкой залу, иногда нажимая на какую-нибудь кнопку. На студийных видеозаписях чаще всего выступает в роли человека, грызущего яблоко, человека, катающегося по студии на велосипеде, или оператора действа. Не сочинивший за все время ничего, выступает пиарщиком коллектива, рассказывает, насколько каждый новый альбом лучше предыдущих.
5. Винс Кларк. Был в составе Depeche Mode времен Composition Of Sound и альбома Speak&Spell, для которого написал почти все песни. Именно с его уходом душа Мартина очернила музыку коллектива. Непонятно, что ему не нравилось в коллективе, но ушел он сразу после первого альбома и продолжил карьеру — транзитом через Yazoo — в группе 'Erasure', где шокировал публику откровенными фотографиями, клипами, где рядился в женское платье, и интервью. На его место сразу пришел Алан Уайлдер, но группа не продолжила с ним работу над 'A Broken Frame', а хотели доказать Винсу, что они в состоянии записать альбом сами.
Дискография:
1981 — Speak and Spell.
https://www.amoeba.com/dynamic-images/blog/1527f01850e797a89d656a83e1cdf47e.jpg
Этот альбом очень забавно слушать после всего остального творчества коллектива. Попсовые жизнерадостные мотивы, примитивные синтезаторы и драм-машины, прямой бит. К этому альбому приложил свою руку основатель Erasure Винс Кларк, причем приложил серьезно — почти все (кроме двух) песни на альбоме написаны им. Тем не менее альбом позволил группе завоевать первую популярность — успехи его материала в чартах группа не могла повторить еще пару лет, после ухода Винса.
1982 — A Broken Frame.
http://www.outofline.de/shop_neu/catalog/images/dm-a-broken.gif
После ухода Винса группу возглавляет Мартин Гор. Звук становится более мрачным, песни — более осмысленными, хотя критика считает альбом слабоватым. Несмотря на это, на диске почти все вещи отлично слушабельны и даже вгоняют в какое-то философское настроение.
1983 — Construction Time Again.
http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000KN9G3Y.01._SS500_SCLZZZZZZZ_V43452659_.jpg
В работу включился новый участник — Алан Уайлдер, и это сразу заметно по звуку. Здесь вы можете найти: битье труб, промышленные гудки, звук мячика от пинг-понга и прочее. Иногда все это полностью заменяет музыку, например, в песне Pipeline или в одном из замечательнейших би-сайдов Work Hard.
1984 — Some Great Reward.
http://www.otrastardes.com/wp-content/uploads/2009/10/some-great.jpg
Переход от «старого творчества» к «новому», примерка нового образа. С этого альбома группа вышла на рынок США и началось дальнейшее завоевание оного. Примечательный факт: песня Somebody записывалась Мартином в чем мать родила «для лучшего контакта с музыкой».
1986 — Black Celebration.
http://qpsk.files.wordpress.com/2009/11/depechemodeblackcelebrationoriginalcover.jpg
Расцвет творчества Depeche Mode, звук насыщенный и атмосферный, а голос у Дейва как у робота.
1987 — Music For The Masses.
http://www.doohan-covers.com/Audio/Depeche_mode_Music_for_the_masses_front.jpg
Музыка для масс. В принципе, оправдал свое название на все 100, значительно расширив круг слушателей группы. Расширил неплохо: на 101-м туровом концерте в Пасадене присутствовало 60,453 человека. Концерт записали на видео и издали в виде фильма. К сожалению, почти два часа из трех были посвящены не группе, а ее американским поклонникам, на которых неприятно было смотреть. Обычно, с этого альбома старые фанаты Депешей рекомендуют начинать ознакомление с творчеством группы.
1990 — Violator.
http://img11.nnm.ru/0/c/f/4/0/22ca51b5d599c00bbeeba84bc75.jpg
Считается самой знаковой пластинкой группы. На ней присутствуют два «слона» депешмода — Personal Jesus и Enjoy The Silence, причем последняя настолько грандиозна, что ее перепели более 100 исполнителей мировой эстрады. Violator — пик Depeche Mode: на альбоме практически нет «проходных» песен.
1993 — Songs Of Faith And Devotion.
http://img11.nnm.ru/4/5/6/2/3/1312704361e76fbd622003d9375.jpg
Конфликтность внутри группы привела, как ни странно, к этому чуду. «Неофициальная» вершина DM, моральное разложение почти всех участников квартета — Дейв Гаан очень жестко сидел на наркотиках, что один раз привело к клинической смерти, Мартин Гор начал пить, а Алан Уайлдер вообще ушел из коллектива. Пластинка получилась гениальной, почти полностью гитарная и живая, она напоминала классику рока, а хриплый голос Дейва лишь дополнял эту картину.
1997 — Ultra.
http://img3.nnm.ru/0/a/e/1/a/0ae1a909aa0cbeba1e898e4c445a99ff_full.jpg
«Новая реальность» Депешмода. Почти альтернативный диск. Потеря Уайлдера, конечно и к сожалению, очень сказалась на звуке. Но, с другой стороны, альбом все равно удался. Почти весь весь альбом наполнен хитами: наркоманский Barrel Of A Gun, в видео которого готичный Дэйв блуждает по дому в поисках дозы; Home стал весьма популярен в стриптиз-барах; It’s No Good, где уже гламурный Дэйв с друзьямии-музыкантами приезжает в бар оттянуться, но там у него кто-то ворует деньги (а ещё в начале клипа в негламурном баре группу представляет режиссёр клипа Антон Корбайн); Useless, в клипе на который Дэйв приезжает на пустырь и выговаривается в камеру (девушке) о наболевшем; Sister Of Night, как бы красивым пением завлекает заняться инцестом.
2001 — Exciter.
http://www.7not.net/images/covers/23110.jpg
Считается провалом из-за непонятного звукового сопровождения и слабого голоса Дейва после реабилитации. Однако продался все равно неплохо. В целом, это такой сонно-ночной альбом, который хорошо включать на ночь.
2001 Rarities, B-Sides & Instrumentals. Хоть официально этот сборник никогда не выходил, удался он чуть более, чем полностью. Включает в себя 25 треков, не вошедших ни в один из альбомов: все они — би-сайды к синглам, вышедшим с 1981 по 1998 гг.
2005 — Playing The Angel.
http://s43.radikal.ru/i100/0808/13/42329d8c092b.jpg
Precious хороший, годный. Алсо, к написанию песен альбома приложился и Гаан. В целом, интересные мелодии, прежняя классная лирика, эффекты в виде дисторшнов и старые синтезаторы.
2009 — Sounds Of The Universe.
http://img13.nnm.ru/9/7/9/0/6/2b28ed039417e36bc50d04ea209.jpg
Еще одна попытка опробовать что-то новое после SOFAD. После предыдущего альбома остается небольшой осадок разочарования, но тем не менее, снова удачен. Русские критики из Ленты.ру забросали альбом тухлыми яйцами, однако, похвалили за то, что DM продолжают экспериментировать, а не играть шаблонно. Вышел в трех изданиях: обычный CD, CD+DVD и коробочное, включающее три CD и DVD. На последних двух присутствуют бонус-треки (все пять — винрарище), а на последнем многие демки и некоторые ремиксы. Альбом утек в интернет с 27 марта, почти за месяц до релиза, предназначенный для муз. журналистов.
Depeche Mode (Депе́ш мод, в переводе с фр. «Вестник моды») — культовый британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1980 г. в городе Бэзилдон (графство Эссекс). Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира. Depeche Mode по-прежнему выпускают альбомы, гастролируют и звучат при этом современно, несмотря на то, что группе уже 30 лет. 2 ноября 2006 года Depeche Mode победили в номинации «Лучшая группа» на церемонии MTV Europe Music Awards. К 2010 году было продано около 100 миллионов альбомов Depeche Mode, а 44 сингла попали в британский хит-парад.
На творчество Depeche Mode оказали влияние немецкие пионеры электронной музыки Kraftwerk, звучанию которых группа подражала на ранних этапах своего творчества. Позже Depeche Mode сами оказали значительное влияние на многих исполнителей (между прочим, и на темную сцену. Один из альбомов и вовсе к готике, а пару к индастриалу относят), в основном благодаря своей технике записи и инновационному использованию семплирования. Несмотря на то, что группа значительно повлияла на развитие современной танцевальной электронной музыки, её обычно причисляют к жанру «альтернативной музыки».
Да не обвинят меня в излишней любви к Луркмору, но такой подробной информацией о группе ни один ресурс больше похвастаться не может. Так что, "немного" истории, адаптированной для нормальных людей:
80-е
Сперва группа появилась как Composition Of Sound в английском городке Бэзилдон и была основана двумя школьниками — Винсом Кларком и Энди Флетчером, чуть позже к ним влился Мартин Гор. В 80-м году они встретили Дэйва Гаана на каком-то благотворительном концерте. Участникам группы понравился голос Гаана и они приняли его в группу. Дэйв и выбрал название для коллектива, а подсказал ему в этом французский журнал мод с аналогичным названием который бесхозно валялся на той студии где они писались в это время. В этом же году группой заинтересовался Дэниэл Миллер, глава лейбла Mute. Ну, все бы хорошо — группа записала первый альбом — Speak&Spell, который получил в целом положительные отзывы, а сингл Just Can’t Get Enough (англ. «Не могу насытиться») даже был в чате Billboard. Но Винсу что-то не понравилось и он быстро сделал ноги и основал группу Yazoo, а позже — Erasure.
Группа продолжает развиваться, записывает следующий альбом — A Broken Frame, который был воспринят достаточно холодно. Хоть он и был ровный, чувствовалось какое-то однообразие музыки — Мартин еще не был достаточно хорош в аранжировках и технике. Однако альбом предопределил развитие группы в сторону меланхолии и мрачности. Группе был нужен хороший техник, и в местную газетенку было помещено объявление — «В устоявшуюся группу требуется клавишник — не для времяпровождения». На объявление быстро откликнулся Алан Уайлдер — тот самый, без которого многие фанаты заламывают руки и скандируют «На что ж ты нас покинул». На концертах Уайлдер играет, но в записи ABF не принимает участия из-за гордости и брюзгливости других участников.
Выходят Construction Time Again и Some Great Reward. Лирика взрослеет, музыка становится все сложнее для понимания. Выход последнего ознаменовался освоением группой США. Первый — воспевание коммунизма в чистом виде, одна политика и ничего более. Уайлдер проявляет себя как великолепный аранжировщик, но иногда заигрывается со звуками, ставя под угрозу мелодичность. В 1986 выходит альбом Black Celebration, символизирующий начало новой эры DM — с Кларковским наследием покончено, музыка становится современной, в меру пафосной и мрачной. Приходят в действие фирменные Алановские приемчики типа оцифрованных готичных голосов. Начало песни Stripped — запись заводящегося Порше Дэйва. Вокал на альбоме (весь) обработан эхом, что добавляет атмосферы. С DM начинает работать дизайнер Антон Корбайн (Anton Corbijn), который придумал почти все удачные образы группы и снял два десятка клипов.
С Music For The Masses начинается депешеболезнь в этой стране и в СССР в общем. Тысячи кассет переписано друг у друга, тысячи молодых людей стриглись «под Дейва» — да, в парикмахерских знали такую стрижку. Иногда наблюдались войны между представителями разных субкультур типа «митолизды против депешистов». Альбом произвел фурор и в США. Алан теперь делал упор на сэмплировании, а не на «рельсах» и спецэффектах. Надо отметить, что треклист построен по схеме оптимизм→пессимизм (Точнее, умеренный пессимизм→полный песдец). Для записи начались использоваться гитары. Сами участники признавали, что этот альбом — золотое время DM во всех смыслах. Альбом и вправду лучший, чтобы там не говорили про Violator, SOFAD или Ultra, именно на этом альбоме группа достигла пика своего развития в своём родовом стиле, то что пошло далее можно назвать не иначе как игру на популярность (хотя и в этом направлении им нет равных).
Depeche Mode разлива 80-х
http://userserve-ak.last.fm/serve/_/30441269/Depeche+Mode+51454745_ae60e50a41.jpg
http://userserve-ak.last.fm/serve/_/38150315/Depeche+Mode+dm1981.jpg
http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/depeche_mode/fotos/1656/depeche_mode.jpg
90-е
Лихие 90-е группа начинает с легендарного Violator. Изначально группа хотела придумать название для альбома «пожестче», чтобы звучало. Выбрали «Насильника». Для раскрутки этого творения требовался нестандартный подход. Так, песню Personal Jesus сделало знаменитой объявление в газете «Твой Личный Иисус» и номер, при звонке на который включался Personal Jesus. Музыканты все чаще прибегают к живым инструментам. Вообще, Violator можно по праву считать пластинкой от мира рок-музыки. Имел место забавный случай: на автограф-сессию в Лос-Анджелесе пришло 17000 человек, для разгона которых потребовалось около 200 полицейских и вертолеты. У Дэйва начинаются проблемы с наркотиками, которые продолжались и во время записи Songs Of Faith And Devotion. Для его записи, кстати, продюсер группы, Flood, снял виллу в Мадриде, где группа переругалась (второй раз, первый — на Виолэйшн-туре), но записала таки заветный альбом. Было непонятно, как еще разнообразить собственное творчество, но Дэйв, который к тому времени сильно проникся культурой американского гранжа и рока, отрастил патлы и бороду и начал колоться, предложил немного утяжелить звучание. Идею поддержали не все, но делать было нечего. Две-три песни были записаны в стиле госпел, In Your Room больше напоминала Dark-Wave. По большей части участники команды вообще не разговаривали друг с другом. Однако это не помешало родить по мнению некоторых лучшую пластинку группы.
Как уже было сказано, начиная с 1990 года в группе были проблемы: Мартин стал алкоголиком, а у Дэйва появились проблемы с наркотиками. Одним из толчков к реабилитации стала его клиническая смерть из-за передоза спидболом — смесью кокаина и героина, которая произошла после записи первой песни к новому альбому Ultra. Алан уже покинул группу из-за «неблагоприятной обстановки», что по сей день является поводом для возмущения многих фанатов. Звуком стали заниматься посторонние инженеры и сам Гор. В коллектив предлагал вернуться Винс Кларк, но был послан (он, конечно же, просто не преминул возможностью срубить хорошие деньги на заработанном имени).
Итак, для альбома Ultra была записана только Sister Of Night, однако остальное Гаан не тянул — голос уже сел от наркотиков. Именно после этого Дэйв и перенес клиническую смерть от передозировки. После длительной и мучительной реабилитации Гаан вернулся к работе над новым альбомом. Уроки вокала помогли дозаписать партии. Альбом получился, причем, весьма неплохо, но журналисты уже похоронили группу.
После выхода Ultra группа отказалась ехать в турне в поддержку альбома из-за плохого самочувствия Дэйва. «На данном этапе это было бы безумие» — говорил фронтмен. В начале 1998 года Мартин Гор начинает работу над новым материалом и приносит на обсуждение три готовые песни. Работы были впечатляющими, и Эндрю Флетчер, потирая руки, уже начал морально готовиться к записи новой пластинки. Но нового альбома не случилось. Вместо него группа решила выпустить сингл Only When I Lose Myself и сборник, который получил название The Singles 86-98. 2 сентября 1998 года, после того, как сингл был записан, Depeche Mode отправляются в турне в поддержку нового сборника, а 7-го сентября под продюсерством Тима Сименнона выходит и сам OWILM, в который и вошел весь новый материал.
Диск явился «визитной карточкой группы», он грамотно, хоть и хронологически, построен. Участники сами признали, что период 86-98 является самым плодотворным в истории группы.
Депеши образца 90-х
http://userserve-ak.last.fm/serve/_/162270/Depeche+Mode.jpg
http://userserve-ak.last.fm/serve/_/3322176/Depeche+Mode+skupina_58.jpg
2000-е
После тура в поддержку Singles… начались разговоры о новом альбоме. Долгое время Мартин пытался хоть что-то из себя выдавить в музыкальном плане, но ничего не получалось. И тогда он привлек Гарета Джонса и Пола Фригарда, считая, что ему должен кто-то пинать зад для работы. Дело пошло: записывались демки и песни. Альбом получился очень лиричным, красивым и оптимистичным, в отличие от Ultra. Дейв не орал ни в одной песне, кроме The Dead Of Night. Продюсировал пластинку Марк Белл, у которого была способность представлять звучание песни в голове. На сингле I Feel Loved располагается одна из немногих каверов Dirt на песню Игги Попа. Она вошла в ОST Resident Evil.Именно с этой пластинки группу стали, что называется фэйлить, пластинка вышла не однозначная сравни будущему SOTU, кто-то называл её УГ, но таки и на ней есть отличные вещицы хоть и не гениальные как раньше.
Альбом был без радости воспринят фанатами: им казалось, что такая оптимистичность не к лицу Depeche Mode. DM и сами признались, что любили экспериментировать со звуками, а на Ultra и Exciter их фантазия начала увядать. После Эксайтер-тура группа затихла, фанаты начали подозревать, что группа умирает. А тут еще в 2003-м году Гаан заявил, что его не устраивает позиция только фронтмена в группе, он хочет попробовать себя в качестве автора песен. В этом же году выходит его сольный альбом Paper Monsters, который больше сблизился по звучанию с поп-роком и был принят обществом на ура.
Итак, в 2005-м была начата запись Playing The Angel. Продюсером был выбран Бен Хиллер (Хиллер, Миллер…), альбом записывался в Санта-Барбаре, Калифорния. Альбом получился мрачным, с углублением в самоиронию и самоанализ. Общепризнанно один из лучших альбомов DM, он на удивление «тугой» для понимания. Звуковая часть крутилась в основном вокруг синт-эффектов. Группа пошла на все, чтобы изобразить как можно более «аналоговый» и старый звук. В альбом была включена одна кавер-версия, три песни Дэйва, две в исполнении Мартина. Хиллер не поскупился на дисторшн-эффекты: конец I Want It All почти нойзовый, как и начало A Pain That I’m Used To. В целом, можно сказать, что альбом представляет из себя Synth-Pop, от которого группа ушла еще в 86-м году. Но это не регресс, а переосмысление. Но в 40 трудно сделаться 20-летним юнцом и прежнего не вернуть, но это пожалуй лучшее за период с 2000 по 2009 года.
К радости поклонников, после TTA группа сообщила, что вскоре собирается вместе для определения звучания нового альбома. Выходит сингл Martyr, вошедший также в выпущенную The Best Of DM, vol.1. После нескольких лет ожидания выходит сингл Wrong, немного нестандартный для группы. Но все мы знаем, что у группы не было ни одного случая «повтора» — каждая пластинка — нечто совершенно новое. И вот, в апреле 2009-го выходит долгожданные Sounds Of The Universe. Конечно, от группы ожидали другого, после PTA думали, что DM прыгнет выше головы. Но так не получилось, альбом, конечно, качественный, но уж очень странный и непонятный, и, что выше всего ругалось, бездрайвовый. Вскоре выходит следующий сингл — Peace. Клипы снятые на синглы с пластинки безусловно интересные но безыдейные как таковые (исключением может быть разве что Peace), это тебе не Violator с высокохудожественными клипами, но как и у любой группы проходит своё время, проходит оно и у депешей и почти никому из подобных групп не удавалось столько времени протянуть на сцене.
Депеши в 2000-х
http://img11.nnm.ru/6/a/2/e/6/9108599aedee005bcbcbb8256c3_prev.jpg
Depeche Mode толком не принадлежат ни к одному из направлений и стилей, так как ни один альбом у них не похож на какой-либо другой (хотя из альбома в альбом с упорством выдерживается стойкий дух депрессии и надежды что Депешей и делает самими собой) . Музыка DM с 1981 до 1986 года представляла из себя почти каноничный синт и пост-панк (ну если забыть, что их считают одними из начинателей современного электронного течения). Состав группы за 30 лет практически не менялся, но в творческой части команды происходили порой кардинальные перемены.
Состав:
1. Дэйв Гаан. Вокалист и лицо группы. Обладатель утробного баритона, характерного для почти всех песен Депеш Мод. Иногда выпускает сольники. Считается одним из лучших танцоров на мировой музыкальной сцене. В последнее время стал сочинять и исполнять материал (кроме двух собственных пластинок, на «Playing The Angel» и «Sounds of The Universe» по три его песни плюс на «SOTU» одна совместного с Мартином сочинения).
2. Мартин Гор. Основной композитор и автор текстов группы (а вот на сольниках исполняет чужие песни). Раньше имел фетиши вроде садо-мазо костюмов, сейчас признается, что ему стыдно. Исполняет некоторые песни собственным тенором.
3. Алан Уайлдер. Бывший участник группы, аранжировщик, клавишник, пианист. Именно он придумывал, в какую рельсу надо стучать для необходимого понимания песни. Покинул коллектив из-за отсутствия возможности реализовать свои гениальные идеи в творчестве оного (на самом деле ушел из-за того, что считал смерть Дэйва делом ближайших дней). Сейчас содержит собственный проект (Recoil) играющий жутко депрессивную музыку. В группе же сочинил If You Want, In Your Memory, Landscape is Changing, Work Hard, Two Minute Warning, Fools.
4. Энди Флетчер. Один из основателей группы. Несмотря на это, о его деятельности в группе трудно что-то сказать, отметился больше в роли финансового директора, когда у группы не было продюсера На концертах любит махать ручкой залу, иногда нажимая на какую-нибудь кнопку. На студийных видеозаписях чаще всего выступает в роли человека, грызущего яблоко, человека, катающегося по студии на велосипеде, или оператора действа. Не сочинивший за все время ничего, выступает пиарщиком коллектива, рассказывает, насколько каждый новый альбом лучше предыдущих.
5. Винс Кларк. Был в составе Depeche Mode времен Composition Of Sound и альбома Speak&Spell, для которого написал почти все песни. Именно с его уходом душа Мартина очернила музыку коллектива. Непонятно, что ему не нравилось в коллективе, но ушел он сразу после первого альбома и продолжил карьеру — транзитом через Yazoo — в группе 'Erasure', где шокировал публику откровенными фотографиями, клипами, где рядился в женское платье, и интервью. На его место сразу пришел Алан Уайлдер, но группа не продолжила с ним работу над 'A Broken Frame', а хотели доказать Винсу, что они в состоянии записать альбом сами.
Дискография:
1981 — Speak and Spell.
https://www.amoeba.com/dynamic-images/blog/1527f01850e797a89d656a83e1cdf47e.jpg
Этот альбом очень забавно слушать после всего остального творчества коллектива. Попсовые жизнерадостные мотивы, примитивные синтезаторы и драм-машины, прямой бит. К этому альбому приложил свою руку основатель Erasure Винс Кларк, причем приложил серьезно — почти все (кроме двух) песни на альбоме написаны им. Тем не менее альбом позволил группе завоевать первую популярность — успехи его материала в чартах группа не могла повторить еще пару лет, после ухода Винса.
1982 — A Broken Frame.
http://www.outofline.de/shop_neu/catalog/images/dm-a-broken.gif
После ухода Винса группу возглавляет Мартин Гор. Звук становится более мрачным, песни — более осмысленными, хотя критика считает альбом слабоватым. Несмотря на это, на диске почти все вещи отлично слушабельны и даже вгоняют в какое-то философское настроение.
1983 — Construction Time Again.
http://ec1.images-amazon.com/images/P/B000KN9G3Y.01._SS500_SCLZZZZZZZ_V43452659_.jpg
В работу включился новый участник — Алан Уайлдер, и это сразу заметно по звуку. Здесь вы можете найти: битье труб, промышленные гудки, звук мячика от пинг-понга и прочее. Иногда все это полностью заменяет музыку, например, в песне Pipeline или в одном из замечательнейших би-сайдов Work Hard.
1984 — Some Great Reward.
http://www.otrastardes.com/wp-content/uploads/2009/10/some-great.jpg
Переход от «старого творчества» к «новому», примерка нового образа. С этого альбома группа вышла на рынок США и началось дальнейшее завоевание оного. Примечательный факт: песня Somebody записывалась Мартином в чем мать родила «для лучшего контакта с музыкой».
1986 — Black Celebration.
http://qpsk.files.wordpress.com/2009/11/depechemodeblackcelebrationoriginalcover.jpg
Расцвет творчества Depeche Mode, звук насыщенный и атмосферный, а голос у Дейва как у робота.
1987 — Music For The Masses.
http://www.doohan-covers.com/Audio/Depeche_mode_Music_for_the_masses_front.jpg
Музыка для масс. В принципе, оправдал свое название на все 100, значительно расширив круг слушателей группы. Расширил неплохо: на 101-м туровом концерте в Пасадене присутствовало 60,453 человека. Концерт записали на видео и издали в виде фильма. К сожалению, почти два часа из трех были посвящены не группе, а ее американским поклонникам, на которых неприятно было смотреть. Обычно, с этого альбома старые фанаты Депешей рекомендуют начинать ознакомление с творчеством группы.
1990 — Violator.
http://img11.nnm.ru/0/c/f/4/0/22ca51b5d599c00bbeeba84bc75.jpg
Считается самой знаковой пластинкой группы. На ней присутствуют два «слона» депешмода — Personal Jesus и Enjoy The Silence, причем последняя настолько грандиозна, что ее перепели более 100 исполнителей мировой эстрады. Violator — пик Depeche Mode: на альбоме практически нет «проходных» песен.
1993 — Songs Of Faith And Devotion.
http://img11.nnm.ru/4/5/6/2/3/1312704361e76fbd622003d9375.jpg
Конфликтность внутри группы привела, как ни странно, к этому чуду. «Неофициальная» вершина DM, моральное разложение почти всех участников квартета — Дейв Гаан очень жестко сидел на наркотиках, что один раз привело к клинической смерти, Мартин Гор начал пить, а Алан Уайлдер вообще ушел из коллектива. Пластинка получилась гениальной, почти полностью гитарная и живая, она напоминала классику рока, а хриплый голос Дейва лишь дополнял эту картину.
1997 — Ultra.
http://img3.nnm.ru/0/a/e/1/a/0ae1a909aa0cbeba1e898e4c445a99ff_full.jpg
«Новая реальность» Депешмода. Почти альтернативный диск. Потеря Уайлдера, конечно и к сожалению, очень сказалась на звуке. Но, с другой стороны, альбом все равно удался. Почти весь весь альбом наполнен хитами: наркоманский Barrel Of A Gun, в видео которого готичный Дэйв блуждает по дому в поисках дозы; Home стал весьма популярен в стриптиз-барах; It’s No Good, где уже гламурный Дэйв с друзьямии-музыкантами приезжает в бар оттянуться, но там у него кто-то ворует деньги (а ещё в начале клипа в негламурном баре группу представляет режиссёр клипа Антон Корбайн); Useless, в клипе на который Дэйв приезжает на пустырь и выговаривается в камеру (девушке) о наболевшем; Sister Of Night, как бы красивым пением завлекает заняться инцестом.
2001 — Exciter.
http://www.7not.net/images/covers/23110.jpg
Считается провалом из-за непонятного звукового сопровождения и слабого голоса Дейва после реабилитации. Однако продался все равно неплохо. В целом, это такой сонно-ночной альбом, который хорошо включать на ночь.
2001 Rarities, B-Sides & Instrumentals. Хоть официально этот сборник никогда не выходил, удался он чуть более, чем полностью. Включает в себя 25 треков, не вошедших ни в один из альбомов: все они — би-сайды к синглам, вышедшим с 1981 по 1998 гг.
2005 — Playing The Angel.
http://s43.radikal.ru/i100/0808/13/42329d8c092b.jpg
Precious хороший, годный. Алсо, к написанию песен альбома приложился и Гаан. В целом, интересные мелодии, прежняя классная лирика, эффекты в виде дисторшнов и старые синтезаторы.
2009 — Sounds Of The Universe.
http://img13.nnm.ru/9/7/9/0/6/2b28ed039417e36bc50d04ea209.jpg
Еще одна попытка опробовать что-то новое после SOFAD. После предыдущего альбома остается небольшой осадок разочарования, но тем не менее, снова удачен. Русские критики из Ленты.ру забросали альбом тухлыми яйцами, однако, похвалили за то, что DM продолжают экспериментировать, а не играть шаблонно. Вышел в трех изданиях: обычный CD, CD+DVD и коробочное, включающее три CD и DVD. На последних двух присутствуют бонус-треки (все пять — винрарище), а на последнем многие демки и некоторые ремиксы. Альбом утек в интернет с 27 марта, почти за месяц до релиза, предназначенный для муз. журналистов.